En quarante d’existence, nous avons formé des
centaines de personnes amateures et plus de trente d’entre-elles sont devenues professionnelles.
ATELIERS THEATRE POUR LES JEUNES
Quatre ateliers sont proposés à destination des jeunes.
Les groupes sont formés en fonction de l’âge des jeunes lors des rencontres découvertes de Septembre.
MARDI
Théâtre de
la Canaille
(Réservé aux enfants de l'école Anatole France)
Atelier 8,5/10 ans
Direction Jean-Marc Talbot
16h30 à 18h15
MERCREDI
Salle Saint-
Nicaise (Rouen RD)
Atelier 9/11 ans
Direction Fred Zagato
14h00 à 16h00
MERCREDI
Théâtre de
la Canaille
Atelier 12/14 ans
Direction Jean-Marc Talbot
13h30 à 16h00
MERCREDI
Théâtre de
la Canaille
Atelier 15/18 ans
Direction Denis Buquet
16h30 à 18h30
ATELIERS THEATRE ADULTES ET CHANT EN CHORALE
Six ateliers de Théâtre sont proposés à destination des adultes et un atelier chant. Les groupes sont formés en fonction de l’expérience ou du potentiel observés chez les élèves comédiens, comédiennes lors des rencontres découvertes de Septembre.
LUNDI
Théâtre de la Canaille
Atelier THEATRE
Adultes confirmés
Direction Denis Buquet
19h30 à 22h30
LUNDI
Salle St Sever
Atelier THEATRE
Adultes intermédiaires
Direction Solène Haddad
20h00 à 22h30
LUNDI
Salle Brisout de Barneville
Atelier THEATRE
Adultes intermédiaires
Direction Antoine Lucciardi
19h00 à 22h00
MARDI
Théâtre de la Canaille
Atelier CHANT CHORALE
Direction Fred Zagato
20h00 à 22h30
MERCREDI
Théâtre de la Canaille
Atelier COMEDIE CABARET
Direction Fred Zagato
19h30 à 22h30
JEUDI
Théâtre de la Canaille
Atelier THEATRE
Adultes confirmés
Direction Solène Haddad
19h30 à 22h30
VENDREDI
Théâtre de la Canaille
Atelier THEATRE
Adultes Débutants
Direction Solène Haddad
18h45 à 21h15
Au Théâtre de la Canaille nous privilégions 3 choses :
- Le professionnalisme des comédiens formateurs, l'apport irremplaçable de leurs expériences scéniques
- La qualité des matières travaillées (les auteurs, les techniques d'approches)
- L’attention portée à votre « nature théâtrale » pour accompagner votre singularité
Ces ateliers de théâtre, de chant, de comédie cabaret s’adressent à toutes les personnes animées d'un vrai désir, en attente d'objectifs précis ou de découvertes. Le plaisir de jouer, le plaisir des oeuvres et le plaisir du partage en sont les stimulants. Le respect des autres et votre régularité aux cours en sont les compléments indispensables pour réunir toutes les conditions pour réussir votre année. Le théâtre comme le chant font partie des arts collectifs où tout se tient pour aboutir à une belle réalisation finale. Pour les jeunes, nous avons la même exigence, seul le choix des matières diffère.
Dans les ateliers de théâtre, très rapidement vous vous trouvez en situation avec vos camarades. Semaine après semaine, d’abord par de multiples jeux à thèmes et petites improvisations vous découvrez les bases techniques fondamentales du plateau : la voix, le regard, le mouvement dans l’espace, l’échange de dialogues etc. Ainsi vous avancez avec la conscience d’être ensemble au service d’un projet, d’une œuvre qui vous sollicite de plus en plus, ouvrant les voies à l’interprétation. C’est un vaste sujet qu’on ne peut résumer. Nous parlons alors d’intentions de jeu à ancrer dans un état pour gagner en intensité de présence, en intériorité. La qualité de votre interprétation est alors rendue possible par la compréhension la plus fine de la matière, qu’elle soit classique ou contemporaine et quel que soit le registre abordé.
La comédie cabaret en tant que registre particulier de théâtre obéit aux mêmes règles sur le fond. Mais au fil du temps, cet atelier s’est forgé une identité basée sur « la récup’ » de tout ce qui peut déclencher le rire en ciblant toutes les faiblesses humaines, toutes les aberrations comportementales ou sociétales, en portant un regard amusé sur le monde comme il va. Souvent proche du portrait, de la satire, ce projet est essentiellement conçu à partir de textes drôles, d’improvisations, d’écriture maison, de chansons. On y peaufine « sa nature burlesque ». On y apprend aussi à tenir seul,e en scène.
La Chorale Canaille
On peut se croire à New York, cinq heures du soir five O’Clock ou dans un square de Bangkok…quand on chante ! (Michel Legrand)
Chantons sous les lumières, en plein jour, sous la pleine lune et sous la pluie !
Vivre la scène musicalement en blaguant façon Chaplin ou groupe de touristes en goguettes, interpréter un spectre très large de variétés françaises et étrangères sur des arrangements soignés et inédits, voilà l’atelier chant de la chorale canaille. Le duo pince sans rire que forment sa cheffe de chœur infatigable et son guitariste flegmatique vous feront partager leur fantaisie hilarante et leur émotion au gré des mélodies et des compositions.
L'univers Jeunesse
Parce que le théâtre est un espace d’imagination et de jubilation, parce qu’il est émancipateur pour tous, nous nous devions d’intégrer les jeunes dans notre démarche de transmission au plus grand nombre. Mais nous voulions le faire avec la même aspiration, les mêmes ambitions que pour les adultes. L’idée était d’abord de leur apporter du plaisir à découvrir l’activité puis de les former vraiment à l’art de l’acteur en leur enseignant les mêmes fondamentaux sur des matières adaptées à leur tranche d’âge et selon des approches qui leur conviennent. (Jeux, impros, langage).
Comme toute discipline artistique le théâtre demande de l’écoute, de l’attention aux autres, de la concentration. Depuis les années 2000, c’est avéré, l’extension du domaine des écrans a profondément altéré les capacités d’attention des jeunes dans la durée. Rien ne peut se concevoir si l’on obtient pas l’adhésion réelle des parents et de l’enfant sur ces points durant toute l’année. A cette condition, il n’y aura que des bénéfices à en tirer : et pour ne prendre que quelques exemples palpables de bienfaits périphériques : élargissement du vocabulaire et de sa culture générale, renforcement de la confiance dans les relations sociales, acceptation et meilleure maîtrise de son corps. C’est d’abord parce que l’on a vraiment envie de faire du théâtre que l’on s’inscrit, le reste suit. Si tu nous écoutes et que tu y prends du plaisir tu vas progresser et t’amuser, si nous passons notre temps à dire "Fais pas ci, fais pas ça", tu n’es pas là pour les bonnes raisons.
Et si on lisait à voix haute
THEATRE DE LA CANAILLE
SAMEDI DE 10H A 14H (Atelier mensuel)
Direction Denis Buquet
Il faut aimer la littérature et la lecture pour profiter de l’enseignement de cet atelier mensuel en demi-journée. C’est une approche fine de l’interprétation sans se préoccuper de déplacements ni d’apprentissage des textes.
Donc, avec les textes à la main, nous nous penchons sur des nouvelles, des récits, des extraits de romans, des contes, des poèmes…
Chaque séance commence toujours par un échauffement physique et vocal suivi par des exercices de maîtrise privilégiant la puissance et la qualité de l’énergie, la réactivité pendant la lecture, le volume sonore, la respiration, le regard, la précision de la parole, l’articulation, le phrasé, la prosodie, les changements de rythme…. Tous les exercices ont pour objectif de renforcer l’assurance et le calme, l’intensité de la présence, l’énergie dans la lecture. Ensuite la compréhension en profondeur des enjeux des textes nous met sur la voie de l’interprétation. Nous parlons alors d’intentions comme dans les ateliers de théâtre. Nous nous concentrons uniquement sur cela : la justesse quel que soit le registre, et le plaisir de transmettre une œuvre.
Sessions d’improvisations
THEATRE DE LA CANAILLE
DEUX SAMEDIS (par trimestre) DE 10H A 14H
Direction Denis Buquet
En groupe, nous apprenons à inventer des situations et des personnages, à produire du scénario. L’apprentissage comporte des exercices visant à stimuler l’imaginaire, les échanges surprenants, la qualité des présences et des situations dans la durée.
Il se fait en évitant les pièges : le bavardage stérile, le manque d’écoute, le refus gratuit des propositions des partenaires etc.. Nous sommes amenés à parler d’enjeux de situations, d’écoute, de réactivité, de tensions dans les états. Cette notion est essentielle : sans état émotionnel, l’impro tombera dans la conversation, l’explication ou l’anecdote Notre méthode consiste à cultiver ces états et conjuguer l’imaginaire et les expériences vécues au service d’un scénario qui devient lisible à mesure que l’impro avance. Si l’objectif premier n’est pas l’effet comique à tout prix, ce qui correspond plutôt aux matchs d’impros, on s’amuse également beaucoup et parfois nous restons tendus par la gravité de l’émotion qui se dégage. Les souvenirs (la mémoire affective, les faits marquants personnels ou de société, l’observation, la mémoire collective des faits historiques sont autant de bon grain à moudre. Tout ceci dans la joie et la bonne humeur. Des consignes sont envoyées en début de session.
Le mot de la fin
Nous sommes là pour guider et ouvrir le champ des possibles en vous afin de trouver la meilleure résonnance. Il y a beaucoup de joies dans le déroulement du travail, chacun,e doit en sentir les limites pour ne pas gêner la scène ou la concentration. C’est pour vous former que vous nous choisissez.
Bien que nous accordions la plus grande attention à l’équilibre des groupes : présences féminines et masculines, générations, potentiels de jeu, il y a toujours des écarts de prédispositions, ne vous inquiétez pas, nous en tirons toujours avantage. L’observation attentive des camarades enrichit considérablement. Assister pleinement ce qui se passe, c’est se donner les moyens de franchir des étapes. Ces moments de sauts qualitatifs sont comme des tours de magie. Vous le vérifierez sur le terrain. Il importe donc d’avancer en rangs serrés et solidaires. Parfois les rythmes de vie d’aujourd’hui s’imposent à vous mais vous ferez tout pour respecter votre choix et vos partenaires en restant fidèle à l’activité. Dès la fin de l’année vos progrès seront visibles, vous les éprouverez en public d’abord en cours d’année lors d’un premier tremplin puis pendant notre événement « Sous la Canaille exactement » lors de la semaine consacrée aux représentations à la salle Louis Jouvet Théâtre de l’étincelle.