L'ACTUALITE DE LA CREATION

 

NOUVEAUTE :

ARTS DU RECIT POUR PETITS ET GRANDS en tous lieux

-"Les bons contes font les bons amis"
Contes animés mis en jeu, avec ou sans le texte à la main, pour les enfants, les jeunes et leurs parents (à partir de 2 ans) 

-Théâtre pour la jeunesse
Lectures théâtrales mises en espace. Découverte des écritures théâtrales contemporaines (à partir de 8 ans)

-Arts du récit pour les adultes 
Lectures mises en jeu (nouvelles, chroniques, poésies, théâtre, correspondances,...)

-Le petit théâtre mobile à une voix : spectacles en solo adaptables en tous lieux (théâtre et/ou clown)

Petites formes de spectacles en tous lieux : chez l'habitant, dans les équipements publics et privés (bibliothèques, maisons de quartier, hôpitaux, crèches, écoles, parcs et jardins, maisons de retraite, ...), pour tous évènements et manifestations, pour les théâtres également.

Toutes ces formes, techniquement très légères, peuvent être accueillies par des particuliers qui souhaitent rassembler des amis (moyennant une contribution)

 

Contactez-nous !

02.35.03.88.60 / Cette adresse email est protégée contre les robots des spammeurs, vous devez activer Javascript pour la voir.

 

SPECTACLES EN DIFFUSION

 

 

 

 

 

L'idée de nous intéresser au « roman de renart » pour en faire quelque chose de surprenant en nous fondant sur les qualités intrinsèques universelles des grandes fables nous est venue de l'état de l'époque invraissemblable que nous traversons. L'insatiable appétit d'argent, de biens, de sexe, de représentations sensationnelles chez certains de nos contemporains, l'état de crise économique et morale dans quoi tout ceci baigne,  nous ont interpellés sur ce que notre civilisation impose en modèle aux esprits les moins avertis.

En fait, raconter quelque chose de ces égarements qui puisse concerner les enfants est tout simplement devenu un but, comme une révélation dont nous avions besoin pour nous-mêmes. Probablement pour nous rafraîchir et nous reconstituer. Désigner l'inusable stupidité de ce qu'il y a de primaire chez l'homme, son avidité, la brutalité de son imagination à concevoir le mal pour assouvir un pauvre désir, se trouver face à des jeunes pour faire passer cela nous sont devenus essentiel. Et, en dépit de l'ancienneté des récits, ceux-ci se sont imposés à nous comme les meilleurs ambassadeurs de cette dénonciation. Leur simplisme apparent est une force subversive réelle, les principales figures des personnages sont gravées dans l'inconscient collectif. Renart  a  en quelque sorte enfanté le « Joker » de Batman, sans foi ni loi, prédateur indomptable, méphistofélique, il est la parfaite créature maléfique indestructible qui  ne trouvera jamais à se rassasier. Ces personnages sont nos épouvantails, ils amplifient la toute puissance sauvage de nos égos infantiles, de nos désirs primaires de possession. Ils sont nos ennemis intimes. Quelle joie de mieux faire connaissance!

La verve, la truculence, le raffinement dans la manigance provoquent nos désirs de fantaisie. L'association de l'écriture brute à la force sauvage des évocations et à la beauté poétique des images donne du souffle à notre propre fantasmagorie.

Le spectacle se déroule dans une  boîte noire en forme de théâtre autonome qui comprend une mécanique d'apparitions et un cyclo au lointain, tout pour favoriser une mise en images pointue et magique.

Les 3 interprètes (2H, 1F), sont pourvus de signes animaliers, ils sont agiles, subtiles dans leur expression physique et vocale. La plastique de leurs mouvements «croquée » est fluide tout comme les jeux d'apparitions de figures et d'images. Ils sont contemporains dans leur allure et leur propos. Leur excentricité décalée accélère le saut dans le temps et la déformation de leur jeu bien tenue amplifie l'actualité du sens.

Tout doit se passer comme lorsque l'on étaient enfants, l'on se resserait pour regarder  le livre-objet animé et lumineux.

Denis Buquet.

 

 

Mise en scène : Denis Buquet

Distribution : Jean-François Levistre,

                    Christelle Theuret,

                    Pierre Delmotte.

Assistant : Jean-François Levistre

Scénographie : Stéphane Landais,

                      Thierry Dalat.

Conception lumière : Jean-Claude Caillard

Costumes :  Sylvie Skinazi (Conception),

                   Brigitte Garcia (Réalisation)

Maquilleuse : Véronique Zoller

Sonographie : Philippe Marcel-iung

Régisseur : Hervé Grignon

Administration : Dorothée Bardin

 

MEDIAS :

 

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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Blanche-Neige a-t-elle une mère et un père ? Qui est la marâtre ? Pourquoi veut-elle tuer Blanche-Neige ? Combien de fois essaie-t-elle ? Quel âge a Blanche-Neige lorsque le chasseur l’entraîne dans la forêt ? Que représentent les nains de la forêt ? Que proposent-ils à Blanche-Neige ? Quel âge  a-t-elle lorsque le prince la découvre dans son cercueil ? Comment la marâtre est-elle châtiée 

L’équipe du Théâtre de la Canaille, compagnie rouennaise,  adapte à la scène l’un des plus célèbres contes des Frères Grimm immortalisé par Walt Disney. Mais en réalité, elle nous fait découvrir sa véritable histoire et en premier lieu nous apprend que Blanche-Neige n’a que 7 ans lorsqu’elle est chassée du château par la nouvelle reine sa belle mère et cela est d’une très grande importance symbolique… Trois comédiens et une danseuse jouent tous les personnages sur une scène nue dans des lumières finement teintées et des sonorités les plus originales. Les éléments matériels sont représentés par le jeu chorégraphique des acteurs. Blanche-Neige est une danseuse et comédienne. La méchante reine et le nain (qui compte pour 7) se déplacent comme des danseurs alors qu’ils sont acteurs…Dans ce  monde poétique et truculent rythmé par l’évolution de Blanche Neige de l’enfance à l’adolescence, la peur se mêle sans cesse à la fantaisie, les surprises se dégustent lentement car les situations respirent intensément.  Le conteur, de sa voix éternelle et calme, entraîne la grande roue du temps par delà toutes les péripéties que connaît Blanche-Neige en route vers son destin de femme épanouie. Cette vision humaine de Blanche Neige redonne au conte toute sa valeur mythique, toute son expérience édifiante.

Production Théâtre de la Canaille – Ville de Rouen – Conseil Régional de Haute-Normandie – Conseil Général de Seine-Maritime.

Aide à la création :  Le Rayon Vert (Saint Valery en Caux) – Ville d’Elbeuf

 

Distribution : 

Mise en scène – Denis Buquet
Assistante – Marie Mellier
Collaboration aux images – Pascal Doudement
Lumière – Denis Desanglois
Univers sonore – Philippe-Marcel Iung
Costumes – Pascale Barré
Régie générale – Hervé Grignon

 Comédiens :
Aurélie GENOUD
Isabelle PAQUOT
David STEVENS
Jean-Marc TALBOT